Singen, tanzen und spielen

Die Bedeutung von Musik für die kindliche Entwicklung und der Weg zu intelligenteren, glücklicheren und geerdeteren Kindern (Menschen).

Von Suzanna Hoffman

Nachdem ich mehr als zehn Jahre lang Lehrer gewesen war und gegen das System gekämpft hatte, verließ ich die allgemeine Grundschule. Mir war es langweilig, Kinder zu testen, ich war mit Lernprogrammen überlastet und konnte erkennen, dass unser aktuelles System immer noch mit unserer alten Sicht auf Bildung übereinstimmte. Dies war die veraltete Perspektive, unsere Wirtschaft für die industrielle Revolution aufzubauen. Das heißt, man trainiert Mini-Roboter darin, sich Fakten zu merken und Regeln zu befolgen, oder, wie wir es allgemein nennen, stundenlang in kleinen Büros zu sitzen und sich wiederholende Aufgaben zu erledigen, um mehr Geld für größere Unternehmen zu verdienen. Diese Denk- und Handlungsweise ist alt und spiegelt nicht unsere aktuellen gesellschaftlichen Bedürfnisse wider. Und der Mangel an Wertschätzung gegenüber den Künsten in den heutigen Schulen ist entmutigend, aber je mehr ich mich mit dem Thema befasste, desto mehr wurde mir klar, dass dies möglicherweise daran liegt, dass Lehrer sich der Bedeutung von Musik für die kindliche Entwicklung nicht bewusst sind, und das ist ein Spiegelbild der mangelnden Ausbildung im tertiären Bildungsbereich. Als ehemaliger Student der Universität Melbourne kann ich für diese Aussage bürgen, da ich nie auf diese Erkenntnisse zur Unterstützung meiner Unterrichtspraxis gestoßen bin.

Nachdem ich meine Vollzeit-Lehrtätigkeit aufgegeben hatte, begann ich nebenbei als CRT zu arbeiten, und was mir nach 12 Monaten einen Vertragsjob als Koordinator für Musik, darstellende Künste und Medienkunst an einer Schule einbrachte, die über viele Ressourcen und kein Programm verfügte. Endlich konnte ich mein Wissen, meine Erfahrung, meine Innovationsfähigkeit, meine Kreativität und meine Liebe zur darstellenden Kunst nutzen, um mein ganz eigenes Musik- und darstellendes Kunstprogramm zu entwerfen. Und ich unterrichte auf meine eigene Art und Weise, indem ich darstellende Künste und Werteerziehung einbeziehe. (Bitte beachten Sie, dass diese Schule eine Vielzahl von Schülern mit Verhaltens- und Lernschwierigkeiten hatte, daher die Werteerziehung in meiner Planung).

Am ersten Tag meiner neuen Rolle hatte ich die Vorbereitungen, die jetzt als „Foundation“-Studenten bezeichnet werden, und für diese Altersgruppe liegt der allgemeine Fokus darauf, einen gleichmäßigen Rhythmus beizubehalten und auf verschiedene Klänge und Musikstile zu hören und darauf zu reagieren. Innerhalb von Sekunden nach meiner ersten Unterrichtsstunde schien mir das Spiel „Den gleichmäßigen Takt halten“ aufzuzeigen, welche Schüler auf andere Weise in ihrem Leben oder in der Schule Probleme hatten. Ob es nun Instinkt war oder bemerkenswerte Beobachtungen von Schülern, die verwirrt schauten oder sich auf der Suche nach Hilfe im Raum umsahen, oder ob die Schüler auf zufällige Objekte starrten, als wären sie im „Märchenland“. Dieser Spielklassiker oder Teile meines Unterrichts wurden auch für mich zu einem Spiel. Basierend auf den Schülern, die in meinem Musikunterricht Schwierigkeiten hatten, insbesondere damit, einen gleichmäßigen Takt zu halten, würde ich vorhersagen, welche Schüler in der Schule akademische oder soziale Probleme hatten. Und was wissen Sie? Nach sorgfältiger Beobachtung, Beurteilungen, Diskussionen mit Kollegen und Klassenbesuchen lag ich jedes Mal genau richtig!

Nachdem ich 12 Monate lang darstellende Künste unterrichtet hatte, kam ich zu dem Schluss, dass es die Künste sind, die allen Schülern helfen, insbesondere denen, die akademische oder soziale Probleme haben oder durch Kindheitstraumata und Lebensbenachteiligungen emotional geschädigt sind.

Mein Klassenzimmer in einer Schule mit vielen Verhaltensproblemen wurde zu einem sicheren und unterhaltsamen Raum der Schule, in dem die Schüler das Gefühl hatten, sie könnten neue Dinge ausprobieren, sich selbst finden und nicht beurteilt werden. Musik wurde in der gesamten Schule gefördert und die Eltern begannen endlich, unsere Schulversammlungen zu besuchen, um einige spannende Darbietungen der Kinder zu sehen. Unsere Schule wurde in der örtlichen Gemeinde bekannt, da der Schulchor in örtlichen Gemeindezentren wie Altenheimen auftrat. Die Eltern der Schule begannen, ihre musikalischen Fähigkeiten und ihr Wissen weiterzugeben, und sogar ein Elternkünstler malte ein Musikwandbild an die Schulwand. Da die Musik in der Schule zelebriert wurde, schien sich zwischen den Schülern und der Gemeinschaft eine kollektivere und engagiertere Atmosphäre zu entwickeln. Schüler mit musikalischen Fähigkeiten erhielten schließlich von ihren Mitschülern Beifall, und nun waren die Musiker genauso „cool“ wie die Sportkinder. Viele Schüler, die an dieser Schule akademisch und sozial Schwierigkeiten hatten, wurden von mir ermutigt, sich außerhalb des Klassenzimmers mit der Musik zu befassen. Ein Schüler entschied sich sogar dafür, seine Lesefähigkeiten zu verbessern, damit er anfangen konnte, Liedtexte zu lesen, die er spielen wollte. Dieser spezielle Student wurde von allen Mitarbeitern als „Problemstudent“ bezeichnet, der seit seiner Zeit in der Stiftung in akademischer, sozialer und verhaltensbezogener Hinsicht sehr schlecht war. Er schloss nun die sechste Klasse ab und stand kurz davor, mit der High School zu beginnen. Erst in seinem letzten Grundschuljahr lernte er Musik kennen, die ihm einen neuen Lebensweg eröffnete und ihm das Selbstvertrauen und den Antrieb gab, den er brauchte, um weiterzumachen.

Aufgrund meiner Einführung in die Musikpädagogik begann ich meinen Master in Pädagogik (Führung und Management) und beschloss, im Rahmen meines Kurses die Musikpädagogik und ihre Beziehung zu Verhalten, Klassenklima und Schulkultur zu erforschen. Dies führte dazu, dass ich anhand mehrerer Artikel und Forschungen den Einfluss von Musik auf die menschliche Entwicklung und das Gehirn untersuchte. WOW, war ich überwältigt!

Und natürlich ergab das alles so viel Sinn, vor allem jetzt, wo ich Erfahrungen aus erster Hand im Unterrichten von Musik und darstellenden Künsten hatte und die Auswirkungen und Vorteile sehen konnte, die es für die einzelnen Schüler, die Schulkultur und die Schulgemeinschaft als Ganzes hatte.

Bevor ich einige der Vorteile von Musik und der Gehirnentwicklung von Kindern darlege, möchte ich darauf hinweisen, dass ich nie die Absicht hatte, Musik zu unterrichten, und dass ich auch nicht viel über das Thema oder das Stück wusste, obwohl ich mit Musikern aufgewachsen bin und es auch war immer eifersüchtig auf Menschen, die ein Instrument spielen konnten oder sich zum Singen trauten. Irgendwie hatte ich immer das Gefühl, dass Menschen, die Musik machen konnten, etwas intelligenter waren als andere.

Nach vielen Recherchen lege ich mittlerweile einen sehr hohen Wert auf Musik und umgebe mich mit Musik, einschließlich der Aufnahme des ersten Klavierunterrichts. Das Erlernen neuer Fähigkeiten als Erwachsener ist auch wichtig, um das Gehirn aktiv zu halten und Alterung und Krankheiten vorzubeugen. Dieses Konzept wird auch als „Plastizität des Gehirns“ bezeichnet. Bitte schlagen Sie es nach, falls Sie es noch nicht getan haben, oder beziehen Sie sich auf dieses großartige Buch von Norman Doige MD „The Brain That Changes Itself“. Dieses Buch erklärt, wie sich unser Gehirn ständig verändert und heilt. Indem wir täglich dazulernen und uns selbst herausfordern, können wir ein längeres, gesünderes und glücklicheres Leben führen. Dies ist jedoch ein Blogbeitrag für ein anderes Mal. Recherchieren Sie in der Zwischenzeit persönlich zu diesem Thema!

Wie auch immer, zurück zum Punkt: Das Lustigste an meiner bisherigen Lehr- und Lernreise ist, dass meine Mutter eine klassische Musikausbildung hat und seit über 35 Jahren Grundschulmusik unterrichtet. Als ich aufwuchs, versuchte sie, mich dazu zu bringen, ein Instrument (Klavier) zu spielen, aber ich war zu sehr damit beschäftigt, draußen Korbball zu schießen oder Fahrrad zu fahren. Allerdings bin ich mit vielen verschiedenen Arten von Musik aufgewachsen, in der ich gesungen habe. Und mit einer Mutter als Lehrerin wuchs ich auf, half ihr beim Unterricht und bei Auftritten und engagierte mich schon als Kind in der Schulkunst, wobei ich bis zur 11. Klasse sogar außerhalb der Schule an Calisthenics-Wettbewerben teilnahm. Ich wäre nie auf die Idee gekommen, zu unterrichten Musik oder eine so starke Leidenschaft für Musik zu haben, jedoch mit diesem neuen Verständnis, wie Musik und Tanz nicht nur eine wichtige Rolle für den Menschen als Individuen in kognitiver, sozialer und emotionaler Hinsicht spielen, sondern Menschen seit Tausenden von Jahren zu Feiern verschiedener Kulturen zusammengebracht haben. Es ist wirklich eine universelle Sprache und etwas, das die Stimmung einer Person oder eines Ereignisses sofort verändern kann! Und jetzt haben wir Wissenschaft und Forschung, die es beweisen!

Ein weiteres großartiges Buch, das es sich zu lesen lohnt, ist „The Music Advantage“ von Anita Collins. Sie reiste praktisch in wissenschaftlichen Labors um die Welt und leistete die harte Arbeit für uns in diesem Bereich der Musikausbildung und Gehirnforschung. Sie hat ein Buch geschrieben, das sich an Eltern und Lehrer richtet, die sich nicht unbedingt für wissenschaftliche Themen interessieren.
Nun zurück zur Musik und zur kindlichen Entwicklung. Interessant ist hier, dass Kinder mit einem perfekten Gehör geboren werden. Zuallererst ihre Sinne, und so lernen sie vom ersten Tag an, wenn sie auf die Welt kommen, etwas über die Welt um sie herum und verstehen sich selbst.

Um einen tiefen Einblick in die tatsächliche Auswirkung von Musik auf das Gehirn, die menschliche Entwicklung und die sozialen Fähigkeiten zu erhalten, ist es hilfreich, ein wenig die Grundlagen der Wissenschaft zu verstehen. Wir stellen jetzt Theorien auf und verstehen, dass die Welt aus Energie besteht, dass wir alle aus Energie bestehen und dass alles auf bestimmten Frequenzen sitzt oder sich bewegt. Musik ist nur eine andere Art von Energie, die verwendet werden kann, um die aktuelle Energie einer Person körperlich und geistig, sogar der umgebenden Umgebung, zu verändern. Sie haben sogar Experimente durchgeführt, bei denen Pflanzen verschiedene Geräusche und Musik vorgespielt wurden, und es ist erstaunlich zu sehen, wie sich diese bestimmten Geräusche auf das Pflanzenwachstum auswirken können. Wenn Sie dieses Konzept etwas besser verstehen möchten, werfen Sie einen Blick auf CYMATICS oder schauen Sie sich dieses coole Video auf YouTube an.

https://www.youtube.com/watch?v=Q3oItpVa9fs

Bei meiner Recherche bin ich auf einige interessante Punkte gestoßen. Das erste war, dass beim Abspielen oder Abspielen von Musik alle Teile des Gehirns aktiviert werden. Bei anderen Reizen des Gehirns tritt dies nicht auf.

Die zweite Frage war, wie sich Musik in unser Gedächtnis einbettet. Das macht Sinn, da ich immer noch zufällige Lieder aufsagen kann, die ich in sehr jungen Jahren gelernt habe, oder Lieder, von denen ich seit Jahren nichts mehr gehört habe. Kürzlich habe ich auf Facebook ein Video einer alten Frau gesehen, die früher Balletttänzerin war. Im Alter von 95 Jahren konnte sie sich aufgrund eines Schlaganfalls und Alters kaum noch bewegen, und als man ihr Musik aus Schwanensee vorspielte, begann sich ihr Körper mitzubewegen die Musik, als wäre es ein medizinisches Wunder. Mittlerweile ist Musiktherapie in der medizinischen Welt zur Behandlung vieler Arten von Krankheiten zugelassen, insbesondere bei Patienten mit Hirntrauma oder psychischen Erkrankungen.

Als Unterrichts- und Musiklehrer habe ich in meinem Klassenzimmer auf vielfältige Weise mit Musik experimentiert. Wenn Kinder zusammen singen, kann man diese magische Energie und diesen Zusammenhalt im Klassenzimmer sehen, als ob während des gesamten Liedes alle Schüler eine Familie wären und so viel Liebe und Dankbarkeit füreinander teilen und alle Probleme und Dramen vergessen würden, die im Laufe des Tages auftraten .

Wenn im Klassenzimmer unterschiedliche Lieder gespielt werden, scheinen die Energie und das Verhalten im Klassenzimmer je nach Häufigkeit den Takt und Rhythmus oder das Thema des Liedes widerzuspiegeln. Meiner Erfahrung nach lieben Kinder ruhige Musik, bei der während der Beurteilung oder langen Schreibsitzungen kein Liedtext abgespielt wird. Dies hilft ihnen, sich zu entspannen, während sie ihre Arbeit erledigen.

Persönlich weiß ich, dass Musik immer da war, wenn ich traurig bin, weinen muss oder Aufmunterung brauche, etwas, das mir in vielerlei Hinsicht dabei geholfen hat, mit anderen und mir selbst in Kontakt zu treten. Als ich aufwuchs, spielte Musik eine sehr wichtige Rolle in meinem sozialen Leben, bei der Auswahl von Musikveranstaltungen und Shows und beim Treffen verschiedener Gleichgesinnter. Auf Feiern wird immer Musik gespielt und der Besuch von Veranstaltungen, bei denen sich Freunde treffen und gemeinsam Musik machen, ist ein unglaubliches und unterhaltsames Erlebnis.

Auf kultureller Ebene hat Musik auf der ganzen Welt einen so hohen Stellenwert für unterschiedliche Kulturen und Traditionen. Weltweit sind Musik und Tanz bei Hochzeiten, Festen und Feiern aller Art zu sehen. Traditionell wurden Musik und Tanz sogar zu Kriegerzeiten eingesetzt, um den Gegner im Kampf zu verteidigen oder ihm Angst einzujagen.
Auf spiritueller Ebene werden Musik und Tanz in Form von Meditationen und Heilpraktiken eingesetzt. Klangheilung hat auch Eingang in die gängigen Heiltechniken gefunden. Musik hilft, Emotionen freizusetzen. Mittlerweile gibt es zahlreiche Forschungsergebnisse, die belegen, dass emotionale Traumata im Zusammenhang mit Krankheiten auftreten und dass gefangene Emotionen viele unserer körperlichen Probleme oder Krankheiten verursachen. Wenn Emotionen auf sichere Weise freigesetzt werden, ist dies eine Heilung für Körper und Geist, und Musik ist eine fantastische, schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun.

Auf hirnchemischer Ebene scheint Musik Bereiche des Gehirns zu aktivieren, die für die Freisetzung von Hormonen wie Serotonin, Dopamin, Oxytocin und Endorphinen verantwortlich sind, insbesondere wenn Musik Gruppen von Menschen betrifft. Dies sind die Glücksgefühle im Gehirn und im Körper, die gleichen Gefühle, die man nach dem Training, dem Verzehr von Zucker oder dem Gewinnen verspürt!

Die Künste sind eine Ausdrucksform, und psychische Gesundheit und Wohlbefinden scheinen unter Bildungs- und Politikexperten ein beliebtes Diskussionsthema zu sein, da sie einen enormen Einfluss auf die heutige Gesellschaft haben. Es ist erwiesen, dass Musik in vielerlei Hinsicht die geistige Gesundheit verbessert und unterstützt, und wir alle kennen den berühmten David Bowie, den er benutzte, und die Kunst erlaubte ihm, sein wahres „verrücktes“ Selbst zu sein, oder sollte ich sagen: Ich selbst, wie ihn viele berühmte Künstler benutzten Musik oder Kunst, um ihnen individuell zu helfen, half aber auch anderen, sich mit ihren Gefühlen in diesen schwierigen Zeiten auseinanderzusetzen.

Abschließend möchte ich sagen, dass ich kürzlich einen Film darüber gesehen habe, wie Kunst eine Kugel aufhalten kann. Dieser Film hat die Macht der Kunst gezeigt, die Welt zu verändern. Kann Musik nicht dasselbe tun? Wie viele Lieder kennen Sie, die dazu beigetragen haben, die Welt zu verändern, oder die eine so schöne Bedeutung haben und die auf der ganzen Welt geteilt werden? Bands wie die Beatles sollen beliebter sein als Jesus. Ihre Lieder wie „All you need is love“ verbreiteten sich auf der ganzen Welt und werden noch immer von vielen Generationen geliebt und geschätzt. Ein einfaches, aber bewegendes Lied kann im richtigen Kontext dazu beitragen, eine friedlichere, liebevollere Welt zu schaffen.

Im Folgenden finden Sie weitere Beispiele für die Auswirkungen von Musik auf die kindliche Entwicklung.

• Musiker haben einen größeren motorischen Kortex, den Bereich des Gehirns, der an der Planung, Kontrolle und willkürlichen motorischen Funktionen beteiligt ist
• Musiker haben ein größeres Corpus Collosum, die Verbindungsbrücke zwischen der rechten und linken Hemisphäre, wodurch Nachrichten (Synapsen) effektiver und schneller weitergeleitet werden können
• Kinder, die durch Bewegung oder Klatschen einen gleichmäßigen Takt halten können, weisen im Allgemeinen bessere Lesefähigkeiten auf
• Musiker haben ein deutlich höheres Gedächtnis
• Es wurde festgestellt, dass Musiker über überlegene Fähigkeiten sowohl im sofortigen als auch im verzögerten Abruf visueller und verbaler Materialien verfügen. Dies bedeutet, dass Musiker sich besser an Details über das Erlebte erinnern oder diese wiedergeben können als Nichtmusiker
• Kinder, die an Musikkursen teilnahmen, bei denen es um Gesang und Bewegung ging, zeigten ein höheres Maß an Selbstregulation beim Sprechen, bei Entscheidungsaufgaben und in sozialen Situationen
• Es wurde festgestellt, dass Musiker über ein höheres Maß an exekutiver Funktion und Selbstregulierung verfügen als Nichtmusiker. (Fähigkeit, unsere Reaktionen zu regulieren, insbesondere in Konflikt-, Stress- oder sozialen Situationen)
• Musiktraining hat erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung der Höraufmerksamkeit und legt nahe, dass Musiktraining bei der Prävention, Rehabilitation und Heilung von Personen mit einem breiten Spektrum aufmerksamkeitsbasierter Sprach-, Hör- und Lernbehinderungen hilfreich sein kann
• Wenn die Teilnehmer Musik hörten, reagierten mehrere Bereiche des Gehirns nachweislich stärker als wenn sie Bildern, gesprochenen Worten oder Gerüchen ausgesetzt waren
• Musik ermöglicht eine erweiterte Empathiefähigkeit und damit das Potenzial, soziale Bindungen und gemeinsame Erfahrungen zu schaffen
• Musik bietet Schülern die Möglichkeit, eine Stimme zu finden, um Ideen auszudrücken und Gedanken zu kommunizieren
• Schafft Ruhe und verbessert die geistige Gesundheit und das Wohlbefinden
• Musik kann die Selbstbelohnungsreaktion im Gehirn auslösen und Glückshormone wie Dopamin, Serotonin, Oxytocin und Endorphine freisetzen.
• Schafft eine ansprechende, anregende und kreative Lernumgebung

Möglichkeiten, wie Sie Musik/Kunst in das Leben Ihres Kindes integrieren können …

• Ermutigen Sie Ihr Kind, ein Instrument zu lernen oder einer Musik- oder Tanzgruppe beizutreten
• Ermutigen Sie Ihr Kind, an schulischen Kunst-/Musikaktivitäten teilzunehmen
• Spielen Sie so viel positive Musik wie möglich, spielen Sie Musik aus verschiedenen Epochen und Stilen und nutzen Sie diese als Gelegenheit, um andere verbindende Themen zu besprechen, z. B. was geschah, als diese Musik gemacht wurde, was bedeutete das Lied, welche Gefühle löst die Musik bei Ihnen aus usw .
• Hören Sie im Auto Radio oder auf langen Autofahrten Alben
• Schauen Sie sich Musikvideos auf YouTube an
• Ermutigen Sie Ihre örtliche Schule zu gemeinschaftlichen oder schulischen Aufführungen, insbesondere indem Sie Mitglieder der Gemeinschaft einladen, ihre Talente zu präsentieren
• Machen Sie in Gruppen oder mit der Familie Musik mit Haushaltsgegenständen oder singen Sie gemeinsam
• Machen Sie Musik oder tanzen Sie als Familie
• Hören Sie zu und modellieren Sie die Liebe zur Musik
• Singen Sie Ihrem Kind vor, insbesondere wenn es sich um ein Neugeborenes in den ersten 0 bis 6 Monaten handelt. In diesem Alter sind seine Ohren empfindlich. Bleiben Sie also ruhig, halten Sie den Lärm niedrig und bei positiven und sanften Frequenzen.
• Spielen Sie im Hintergrund Musik ab, um ihnen beim Einschlafen zu helfen. Versuchen Sie, diese auszuschalten, wenn sie schlafen, damit ihr Gehirn und ihr Körper richtig ruhen und heilen können.
• Besuchen Sie mit Ihren Kindern Aufführungen
• Schauen Sie sich Musicals im Fernsehen oder Musikfilme an
• Üben Sie mit Ihrem Kind, indem Sie seinen Körper bewegen oder zu verschiedenen Liedern mit unterschiedlichen Beats klatschen.

Da Sie nun wissen, wie wichtig Musik für Ihr Kind und sogar für Sie selbst ist, teilen Sie dies bitte Ihren Mitschülern mit und geben Sie diese Informationen an Schulen und Lehrer weiter, falls diese es noch nicht wissen.

Wie ein weiser Mann einmal sagte ...

„Musik verleiht dem Universum eine Seele, dem Geist Flügel, der Fantasie freien Lauf und allem Leben.“ - Platon

Suzanna Hoffman ist Leiterin der Abteilung Darstellende Künste an einer unserer örtlichen Schulen. Suzannas Weg zum Musikunterricht ist unglaublich interessant und zeigt, wie wichtig Musik, Tanz und Gesang für alle Menschen sind.